Rater une interview est l’exercice le plus simple du monde : une mauvaise lumière, un souci d’image ou de son, un cadre mal choisi, et c’est l’échec. Pour vous montrer comment l’éviter, je décortique ici, point par point, une interview que nous avons tournée dans les locaux de Smart4Engineering, à Paris.
Dans l’univers corporate, l’interview est la base de presque tous les types de vidéos. Alors comment mettre toutes les chances de son côté ? Voici tous les aspects techniques d’une interview réussie, du choix du lieu jusqu’à l’étalonnage.
01 Le lieu : une table qui ne bougeait pas
Pour cette interview, nous avions rendez-vous avec la journaliste dans les locaux de la société Smart4Engineering, au 4e étage d’un immeuble haussmannien du centre de Paris. Une salle de réunion plutôt grande nous avait été réservée.
Premier problème en arrivant : une immense table de réunion inamovible trône au centre de la pièce. On nous avait pourtant annoncé qu’elle pouvait se déplacer. Elle va fortement limiter nos choix pour placer l’interviewé et la caméra.
Nous regardons si d’autres pièces pourraient convenir, sait-on jamais. Hélas : trop petites, occupées toute la journée, ou dans un passage. Pas le choix, nous gardons celle-ci.
Astuce de pro Repérez les lieux à l’avance si possible, ou faites-vous envoyer des photos ou des vidéos. Sinon, vous perdrez du temps à l’installation.
02 Le timing : 45 minutes pour tout installer
Nous arrivons sur place à 7 h, pour une première interview prête à tourner (PAT) à 7 h 45 : le premier interviewé avait un train à prendre dans la matinée.
En 45 minutes, seul, il faut choisir le cadre (ici, nous tournons en 4K pour tirer deux cadrages de la même image, j’y reviendrai), installer la lumière, régler la caméra et le son, sans rien oublier.
Astuce de pro Prévoyez du temps d’installation : pour une interview face caméra, 30 minutes à 1 h est un bon timing.
03 Le cadrage : créer de la perspective
L’espace étant réduit, il faut maintenant trouver un axe pour placer l’interviewé et la caméra. Qui dit peu d’espace, dit peu de choix.
Choix numéro 1 : dos au mur, avec un tableau en fond
Le choix qui paraît le plus simple consiste souvent à placer la personne dos à un mur, la caméra face à elle dans l’axe, avec une plante verte ou un tableau pour habiller le fond.
Ce n’est pourtant pas le choix idéal, pour cinq raisons :
1. Un sujet « posé là »
La personne interviewée n’est pas mise en valeur.
2. Des ombres sur le mur
Sans assez de recul avec le mur, l’interviewé y projette son ombre, ce qui est rarement élégant.
3. Aucune ligne de force
Le cadre n’a ni lignes ni perspective pour guider le regard du spectateur.
4. Un fond difficile à flouter
Si le mur est trop proche, il faut des optiques à grande ouverture pour détacher le sujet du fond.
5. Un plan serré qui ne raccorde pas
Si l’on recadre l’image 4K au montage pour en tirer un plan taille et un plan serré, le plan serré se retrouve sur un fond de mur uni et raccorde mal.
Astuce de pro Évitez si possible les interviews collées à un mur, et cherchez à créer de la perspective dans l’image.
Choix numéro 2 : créer une perspective
Pour rendre le cadre plus dynamique, l’idéal est de créer de la perspective. C’est ce que nous avons fait, en plaçant l’interviewé non pas dos au mur, mais dans le prolongement du mur où se trouvait la cheminée. Nous l’avons habillée de quelques objets pour ajouter de la couleur.
L’image compte ainsi trois plans distincts :
| Plan | Ce qu’on y voit |
|---|---|
| Premier plan | L’interviewé |
| Second plan | La cheminée et les objets posés dessus |
| Arrière-plan | La fenêtre, le mur du fond et le tableau |
La perspective crée aussi des lignes de force, qui amènent le spectateur à diriger son regard vers la personne qui parle, et donc à rester attentif au propos.
04 La lumière : un éclairage en trois points
On l’oublie souvent, mais le rôle d’une caméra, c’est avant tout de capter de la lumière. Son capteur n’enregistre que des niveaux de lumière, plus ou moins élevés, sur des photosites. Des opérations complexes en extraient ensuite la couleur et la luminosité pour recréer une image. La lumière est donc indispensable à toute image réussie.
Sur une interview, on réalise en général un éclairage en trois points. Voici le rôle de chaque lumière, et ce que nous avons fait ce jour-là :
Key Light
La lumière de face, source principale : elle éclaire le sujet par l’avant. En la décalant sur le côté, on augmente le contraste sur le visage.
Ce jour-là : Aputure 300DII à 50 %, avec une Light Dome II et une grille, à droite de la caméra, à l’opposé de la lumière de la pièce.
Fill Light
La lumière de renfort, placée à l’opposé de la Key Light. Moins puissante, elle gomme un contraste trop fort sur le visage.
Ce jour-là : aucune : la lumière de la fenêtre suffisait.
Back Light
Le contre-jour, placé en arrière et en hauteur : il dessine le contour de la personne.
Ce jour-là : un Colorspike, au-dessus de la tête et légèrement en arrière.
Ambiance
Une lumière pour l’arrière-plan, placée de façon à ne pas créer de lumière parasite sur le sujet.
Ce jour-là : un Aputure 120DII.
La boîte à lumière et la grille dirigent la lumière : elles créent du contraste à la fois sur le visage et sur le mur à droite de l’image.
Côté température de couleur, une partie de la pièce était éclairée par la fenêtre, donc par la lumière du jour (il faisait beau, soit environ 5 400 K). Nous avons gardé la température de base des projecteurs, 5 500 K. Travailler en lumière du jour (Daylight) évite de filtrer les projecteurs LED et permet d’utiliser la caméra près de son réglage optimal, donc avec moins de bruit sur le canal bleu (voir l’article de Jérôme sur le forum GAFPA).
Chez LittleBox Films, nous travaillons exclusivement avec des projecteurs LED de grande qualité (CRI élevé), pour deux raisons : ils consomment peu pour beaucoup de lumière, et ils rendent mieux les couleurs de peau. Des LED de mauvaise qualité donnent souvent des peaux vertes ou magenta.
Astuce de pro Avec la composition, la lumière est le point le plus important d’une image réussie. Utilisez des projecteurs de bonne qualité, sans défaut de couleur, et au minimum trois sources : trois projecteurs, ou la lumière du jour et deux projecteurs. Adoucissez la lumière qui éclaire le visage avec une softbox ou de la diffusion, un papier spécial à placer devant le projecteur.
05 La caméra : les bons réglages
Dernier élément indispensable d’une belle image : la caméra. Du DSLR (un appareil photo qui filme) à la caméra de poing, en passant par la caméra « cinéma », le choix est immense. Dans tous les cas, il faut bien régler ses paramètres.
Taille d’image
Pour une interview à une seule caméra, si votre film final est en 1 920 × 1 080, l’idéal est de tourner en 4K (3 840 × 2 160) : vous pourrez recadrer, ou zoomer, au montage sans perdre en qualité. La 8K est possible si votre caméra le permet, mais les fichiers prennent beaucoup de place pour pas grand-chose.
Format de fichier
Chaque caméra utilise ses propres codecs. Les plus courants sont le H.264, le H.265, le MXF, le ProRes et le RAW, ou ses déclinaisons, comme le BRAW chez Blackmagic Design. Mes conseils :
- en H.264 et en H.265, utilisez toujours le débit le plus élevé, qui donne la meilleure qualité ;
- en MXF, cherchez aussi le réglage qui donne la meilleure qualité ;
- en ProRes, pour une interview classique (sans incrustation sur fond vert), le ProRes 422 suffit ;
- en RAW, trouvez selon votre caméra le meilleur compromis entre compression et taille des fichiers.
Focale et taille de capteur
La focale dépend du recul dont vous disposez et de la taille du capteur. En général, une focale de 50 mm sur un capteur plein format, avec environ 1,50 m de recul, donne un plan taille. Avec un capteur APS-C ou Super 35, divisez la focale par 1,5 pour obtenir le même cadre, soit environ 32 mm. Avec plus de recul, une focale plus longue (85 mm, 100 mm ou plus) donne, à ouverture égale, un arrière-plan plus flou.
L’ouverture
L’ouverture, ou diaphragme, règle la quantité de lumière qui traverse l’optique jusqu’au capteur. Elle joue sur la luminosité de l’image, à ISO et vitesse égales. Sur une interview, on travaille souvent entre f/2.8 et f/5.6, selon le flou souhaité à l’arrière-plan. Ici, nous étions à f/4.
Hauteur du pied de caméra
Avec une focale moyenne (50 mm), je vous conseille de placer le centre optique de la caméra à hauteur de poitrine, pour ne pas déformer les perspectives du décor et garder les murs droits : la caméra n’est ainsi ni en plongée, ni en contre-plongée. Bien sûr, les règles sont faites pour être transgressées : n’hésitez pas à faire autrement.
LOG ou pas LOG ?
Vaste question, et tout dépend de votre expérience. Le LOG permet de gagner en dynamique d’image, mais si vous ne maîtrisez pas la technique qui consiste à bien remplir son LOG, je ne vous le conseille pas forcément. Il oblige en plus à étalonner l’image en post-production.
Notre choix pour cette interview : une caméra « cinéma »
Pour cette interview, nous avons tourné avec la Kinefinity Mavo LF, une caméra « cinéma » équipée d’un capteur 6K plein format, qui enregistre sur disque en ProRes ou en RAW CinemaDNG.
Nous l’avions choisie parce qu’à nos yeux, en dehors des ARRI et des RED, c’était elle qui rendait le mieux les couleurs de peau. Quand on filme des dirigeants de grands groupes, qui ont souvent peu de temps à accorder, on n’a pas le droit à l’erreur. Son enregistrement en ProRes laisse aussi une grande latitude en post-production. Depuis, nous l’avons remplacée par une Canon R5C.
06 Le son : toujours au casque
Une interview, c’est de l’image, mais c’est aussi et surtout du son. Rien de pire qu’une belle image dont on découvre au montage que le son est mal enregistré : trop faible, ou trop fort et saturé.
Astuce de pro Que vous enregistriez avec des micros HF ou une perche, écoutez toujours avec un bon casque. Ne vous fiez jamais uniquement aux vumètres de la caméra ou de la mixette.
Pour cette interview, nous avons utilisé un micro cravate HF branché directement sur la caméra. Pour nos interviews, nous utilisons des émetteurs et récepteurs HF Wisycom (MPR52 et MTP60) et des capsules DPA : ce sont les micros HF qu’utilisent classiquement les ingénieurs du son, pour leur fiabilité et leur qualité sonore.
07 Le maquillage : la poudre qui sauve
Soigner la lumière et le cadre, puis tout gâcher avec une peau qui brille : quel dommage !
Astuce de pro Ayez toujours avec vous un peu de poudre matifiante incolore, un pinceau et des feuilles de papier matifiant. Ils peuvent clairement vous sauver la vie.
08 L’étalonnage : la touche finale
L’étalonnage est le petit plus, parfois indispensable, qui affine l’image en post-production. C’est un peu la couche de vernis final.
Sur l’image brute sortie de la caméra (ici en Kine-LOG), on applique d’abord une correction d’espace colorimétrique, qui transforme l’image grisâtre en image colorée (Rec. 709).
Après cette conversion du LOG, nous appliquons d’autres corrections, que nous garderons top secret, pour obtenir le rendu final.
Pour cette interview, nous avons tourné en Kine-LOG et en ProRes 422. Chez LittleBox Films, nous montons et étalonnons sur DaVinci Resolve, avec un écran d’étalonnage calibré (Konvision) pour vérifier la colorimétrie de chaque plan.
Ce qu’il faut retenir pour réussir une interview vidéo
- Repérez le lieu à l’avance, ou demandez des photos.
- Prévoyez 30 minutes à 1 h d’installation pour une interview face caméra.
- Créez de la perspective plutôt que de coller l’interviewé à un mur.
- Soignez la lumière : trois sources au minimum, de bonne qualité et adoucies.
- Tournez en 4K pour pouvoir recadrer au montage.
- Écoutez toujours le son au casque.
- Gardez de la poudre matifiante à portée de main.
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